Zespoły | Agencja Fantom Media

Agencja FANTOM MEDIA reprezentuje następujące zespoły:

Acid Drinkers

ACID DRINKERS jest do dnia dzisiejszego najlepszym i najbardziej widowiskowym zespołem metalowym w Polsce. Jego popularność wyszła jednak daleko poza scenę stricte metalową. W swojej historii zagrali ponad 500 koncertów. Wiele z nich dziesiątki tysięcy fanów pamięta do dziś – wystarczy wspomnieć choćby występy podczas festiwali jarocińskich, Metalmanii, Węgorzewa, Przystanku Woodstock czy Odjazdów. Na każdym z nich ACID byli gwiazdą pierwszej wielkości. Poprzedzali w naszym kraju występy m.in. DEEP PURPLE, MEGADETH, BRUCE`A DICKINSONA, SEPULTURY, PARADISE LOST, SLAYERA a na ich płytach wśród gości znaleźć można Edytę Bartosiewicz, Kazika Staszewskiego, Tomka Lipnickiego z Illusion, Patrycję Kosiarkiewicz i Grzegorza Skawińskiego. ACID DRINKERS są zdobywcami FRYDERYKA 1998, 2000, 2004, 2009 w kategorii hard&heavy, a także Złotego Bączka za rok 1998 i 2007 – nagrody II PR TVP w kategorii najlepszego zespołu. Ponadto zostali oni uznani za jeden z pięciu najlepszych zespołów lat 90-tych przez dziennikarzy oraz czytelników miesięcznika TYLKO ROCK (wspólnie z Hey, Kazikiem Staszewskim, Edytą Bartosiewicz i O.N.A.). Zespół ma na swoim koncie 14 albumów studyjnych. Ostatni z nich to płyta „Fishdick Zwei – The Dick Is Rising Again” wydana w 2010 roku. Do wspólnych aranżacji zaprosili m.in. Anię Brachaczek z zespołu Biff, Czesława Mozilla, Vogga z Decapitated i wielu innych muzyków. Jesienią odbyła się trasa koncertowa promująca najnowsze wydawnictwo. Pod szyldem „My name is Dick. Fish Dick. Tour 2010-2011″ Acid Drinkers objeżdza dziesiątki miast w całej Polsce, grając również 3 koncerty w Wielkiej Brytanii. Trasa spotyka się ze świetnym odbiorem publiczności, która gromadzi się w klubach liczniej niż przed laty. Płyta „Fishdick Zwei” zostaje nominowana w 6 kategoriach do nagród Fryderyki 2011 i wygrywa liczne plebiscyty w prasie muzycznej. Singiel „Love Shack” dociera do 1-ego miejsca Listy Przebojów Trójki i po 3 tygodniach na podium zwycięża historyczne 1500. notowanie. Drugi utwór promujacy płytę – „Hit The Road Jack” radzi sobie na liście nie gorzej osiągając 5. miejsce.

www.acid-drinkers.com

Riverside

Riverside to zespół zjawiskowy, nie podlegający żadnym schematom, wierny artystycznej wizji i osiągający wielkie sukcesy w kraju i zagraniczną. Zadebiutowali w 2001 roku niezwykle dojrzałą muzyką z pogranicza rocka i metalu progresywnego zawartą na debiutanckim albumie „Out Of Myself”. Zespół szybko zdobył popularność, czego następstwem była propozycja kontraktu od największej wytwórni promującej ten gatunek muzyki, niemieckiej Inside Out. Pierwszym owocem tej współpracy był album „Second Life Syndrome” wydany w październiku 2005 roku, który zapewnił zespołowi szacunek fanów, których ilość rosła z każdym dniem oraz przychylność dziennikarzy – holenderski magazyn Aardshock i niemiecki Eclipsed uznały „Second Life Syndrome” za album miesiąca. Od tego momentu ilość propozycji koncertowych z zagranicy rosła w imponującym tempie – od tego momentu Riverside jest jednym z niewielu polskich zespołów regularnie koncertujących zagranicą, mają status gwiazdy gatunku, a ich koncerty gromadzą setki osób.

Potwierdzeniem klasy zespołu było zaproszenie od bezapelacyjnie najważniejszego zespołu w tej stylistyce – Dream Theater – na europejska trasę koncertową, w ramach której Riverside zagrali również w katowickim Spodku (do którego wrócili zresztą w 2010 roku jako jedna z gwiazd Metal Hammer Festival). Pasmo sukcesów kontynuował trzeci album „Rapid Eye Movement” i poprzedzający go singiel „02 Panic Room”, który osiągnął status złotej płyty. Wynik ten powtórzył również czwarty krążek „Anno Domini High Definition”, który po premierze w czerwcu 2009 roku zdobył szczyt zestawienia sprzedaży OLIS i również pokrył się złotem. Jeszcze przed końcem roku Riverside wydali koncertowe DVD „Reality Dream”, na którym można sprawdzić pełnię koncertowych możliwości tego wyjątkowego zespołu. Po kolejnych intensywnych koncertach w Europie i na świecie, zespół znalazł w 2010 roku chwilę na odpoczynek, po czym przygotował mini album „Memories In My Head” promowany na trasie z okazji X-lecia wiosną 2011, a także wystąpił przed półmilionową publicznością na Przystanku Woodstock.

www.riverside.art.pl | www.myspace.com/riversidepl

Queen Symfonicznie

Żaden wokalista na świecie nie jest w stanie zastąpić Freddiego Mercury’ego, ale zespół filharmoników, 19 chórzystów i świetny aktor mogą już próbować…

„Queen symfonicznie” to wydarzenie z pogranicza gatunków, łączące symfoniczne pierwiastki muzyki zespołu Queen z rockowym potencjałem orkiestry salonowej i majestatycznego, 16-osobowego chóru. Koncert podzielony jest na dwie części. W pierwszej, „klasycznej”, zabrzmią utwory zróżnicowane stylistycznie, w wybiórczy sposób odzwierciedlające dyskografię zespołu – od pierwszych płyt z lat siedemdziesiątych aż po utwór „Let Me Live” z płyty „Made In Heaven” wydanej w 1995 roku.

To najbardziej znane utwory Queen, przygotowane specjalnie przez Jana Niedźwieckiego, lidera zespołu Alla Vienna, na co dzień kontrabasistę Filharmonii Łódzkiej.

Druga część koncertu to show w stylu zespołu Queen. Największe hity grupy zabrzmią w rockowych aranżacjach: gitara basowa zamiast kontrabasu, dynamiczne nagłośnienie, kolorowe światła… A na deser – po „Bohemian Rhapsody” (będzie to unikalne wykonanie – cała rapsodia na żywo. Nawet podczas koncertów Queen część operowa odtwarzana była z taśmy), na scenie pojawi się sam… Freddie Mercury (w tej roli śpiewający aktor) wykonując utwory „We Will Rock You” oraz „We Are The Champions”.

– Symfoniczne pierwiastki muzyki Queen intrygowały mnie już od wczesnej młodości – mówi Jan Niedźwiecki, lider kameralnej orkiestry Alla Vienna, kontrabasista Filharmonii Łódzkiej. – Możliwość wydobycia ich dla szerszej publiczności traktuję jako rodzaj artystycznego hołdu dla mojego nieklasycznego idola – podkreśla.

Kierownictwo artystyczne: Jan Niedźwiecki

Przygotowanie chóru: Dawid Ber

www.queen.allavienna.pl

Hunter

Hunter to założony w 1985 roku w Szczytnie jeden z najważniejszych zespołów rockowo/metalowych w Polsce. Po okresie aktywnego koncertowania na przełomie lat 80-tych i 90-tych, również poza granicami kraju Hunter długo przygotowywał się do oficjalnego debiutu fonograficznego, ale dzięki temu wydana w 1995 roku płyta „Requiem” pokazała zespół już bardzo dojrzały, czerpiący z najlepszych wzorców (zespół na początku kariery zyskał miano ‘polskiej Metalliki’) ale bardzo wyraźnie zaznaczający własną wizję artystyczną. Skład Hunter w początkowym okresie tworzyli Paweł Grzegorczyk (gitara, śpiew), Tomasz Goljaszewski (bas) oraz Grzegorz Sławiński (perkusja). Rok później zespół zagrał po raz pierwszy na Przystanku Woodstock (którego później był częstym gościem, uwielbianym przez publiczność), dokumentując ten występ na wydanej w 2001 roku płycie „Live”, która dodatkowo zawierała nowy utwór w wersji studyjnej „Kiedy Umieram…”. Na początku 2002 roku zespół zarejestrował teledysk do tego utworu – zarówno w wersji audio jak i video pojawił się w stacjach radiowych oraz telewizyjnych, a zespół zyskiwał coraz większą popularność. „Kiedy Umieram…” zapoczątkował jednocześnie nowe oblicze zespołu, jeżeli chodzi o samą muzykę. Kompozycje zyskały ciężar i były nieco wolniejsze od poprzednich. Wykorzystano również instrumenty klawiszowe. W tamtym okresie w celu określenia coraz bardziej unikalnej muzyki zespołu zaczęto używać zwrotu ‘soul metal’.

Trzeci album „Medeis” wydany został w roku 2003, a już rok później ukazała się jego reedycja w formie digipack. Kolejny album „T.E.L.I…” trafił do sklepów wiosną 2005 roku, a w grudniu ukazała się jego anglojęzyczna wersja. W listopadzie 2006 grupa wydała dwupłytową kompilację zatytułowaną „HolyWood”. Na płycie DVD znalazł się zapis dwóch Przystanków Woodstock (z roku 2003 i 2004), a także wiele materiałów dodatkowych. Na płycie CD z kolei zamieszczono polskojęzyczną wersję utworu „Fallen” – tym razem pod tytułem „Spadany” oraz nagranie „Easy Rider” z gościnnym udziałem Krzysztofa Daukszewicza. Pod koniec roku 2008 współzałożyciel Huntera – Grzegorz Sławiński opuścił grupę. W jego miejsce do zespołu dołączył Dariusz „Daray” Brzozowski (ex-Vader, Dimmu Borgir, Black River). W kwietniu 2009 roku ukazała się ostatnia studyjna płyta zespołu zatytułowana „Hellwood”.

Hunter to zespół aktywny koncertowo i prezentujący najpełniej swoją twórczość na żywo. Jeszcze zanim wydał pierwszy materiał, za sprawą koncertów zyskał wierne grono fanów, których wtedy można było liczyć w tysiącach. Dziś po dwóch dekadach i setkach zagranych koncertów na najważniejszych festiwalach, dziesiątkach tras, grupa fanów zespołu jest większa niż kiedykolwiek wcześniej – mimo tego, a może właśnie dlatego, że Hunter pozostaje wierny swoim poglądom, oferując muzykę coraz bardziej dojrzałą, wymagającą, ale przede wszystkim własną – bez oglądania się na krótkotrwałe trendy.

www.hunter.art.pl

Jelonek

Michał Jelonek to jeden z najbardziej utalentowanych i cenionych polskich skrzypków. Jego dorobek artystyczny w okresie dwóch ostatnich dekad jest wyjątkowo obfity – grę Michała Jelonka można usłyszeć na płytach takich artystów jak ANKH, Hunter, Orkiestra Dni Naszych, Closterkeller, Mafia, Łzy, Perfect, Wilki. Nagrał 20 albumów współautorskich i ponad 30 albumów gościnnie (muzyka klasyczna, pop, r’n'b, folk, rock i metal). Zdobył nagrody i wyróżnienie na niejednym konkursie i festiwalu m.in. Jarocin 93, Złoty Bączek WOŚP i inne. Kilkakrotnie wytypowany na jednego z najlepszych instrumentalistów polskich (1993-magazyn „Tylko Rock”, 1994-Siedlce „Rock 94″, 2008, 2009 – magazyn „Teraz Rock” i inne). Jako muzyk sesyjny pracował dla firm fonograficznych: BMG Ariola Poland, EMI Pomaton Poland, Universal Music Poland i inne. W okresie od 1993r. zagrał około 1600 koncertów w całej Polsce a także w Brazylii, Czechach, Estonii, Litwie, Łotwie, Meksyku, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwecji, Szwajcarii i na Ukrainie. Nagrywał muzykę do reklam oraz do filmów.

W 2007 roku zrealizował plan wydania pierwszej autorskiej płyty solowej pod szyldem Jelonek i o takim samym tytule. Album zawiera muzykę wyjątkową nie tylko jak na standardy krajowego rynku – to spotkanie muzyki klasycznej z rockową w wyjątkowych okolicznościach przyrody – z luzem, dystansem, radością i poczuciem humoru. Na kolejny sukces nie trzeba było długo czekać, album został przyjęty wyjątkowo gorąco, zapotrzebowanie na koncerty Jelonka rośnie w zastraszającym tempie. Jelonek w składzie z czwórką żywiołowych muzyków na scenie to wirtuozeria klasyki i energia rocka podana z polotem i humorem. To koncerty, łączące repertuar autorski z przeróbkami od Chopina po Judas Priest, na których uśmiech nie schodzi z twarzy publiczności.

Potwierdzeniem popularności okazała się nagroda Złotego Bączka 2010 i występ na Przystanku Woodstock, z którego materiał w formacie DVD trafił w grudniu 2010 do sklepów. Na rok 2011 Jelonek planuje intensywne koncerty oraz przygotowanie kompozycji na drugi album studyjny.

www.jelonek.art.pl | www.myspace.com/jelonekpl

Turbo

Zespół Turbo powstał w styczniu 1980 roku w Poznaniu, założony przez basistę Henryka Tomczaka. W czerwcu tego samego roku, we wrocławskim studiu radiowym zostało zarejestrowanych pięć utworów, z których dwa „W środku tej ciszy” oraz „Byłem z tobą tyle lat” ukazały się na pierwszym singlu zespołu. Tego samego roku Turbo wystąpiło na festiwalu muzyki rockowej „JAROCIN 80. Znaczący skład TURBO ukształtował się w 1983 roku. Do Wojtka Hoffmanna i Wojtka Anioły dołączyli Grzegorz Kupczyk (voc.), Andrzej Łysów (git.) Bogusz Rutkiewicz (bas). W tym roku został zarejestrowany materiał na pierwszą płytę ”Dorosłe dzieci. W 1986 roku światło dzienne ujrzała płyta „Kawaleria szatana”, najważniejsza „heavy metalowa” płyta lat 80-tych w Polsce. Stała się ona dla zespołu wielkim przełomem. Rok 1987 to występ na kolejnej Metalmanii wśród takich gwiazd heavy jak: Helloween, Running Wild czy Overkill. W tym samym roku wyszedł nowy krążek ”Ostatni wojownik”. Po podpisaniu kontraktu z niemiecką wytwórnią Noise Records i wydaniu płyty „Last Warrior”, która ukazała się na całym świecie TURBO zebrało bardzo dobre recenzje w czasopismach: Kerrang, Metal Hammer, Vox czy Metal Blade. W 1990 na festiwalu w Jarocinie Turbo pojawiło się już jako kwartet (zespół opuścił wcześniej Grzegorz Kupczyk, a rolę wokalisty przejął Litza). W tym samym roku nakładem angielskiej wytwórni płytowej Music for Nation wyszła płyta „Dead end”. Jest to najcięższy materiał, jaki powstał w tamtych latach w Polsce. Na kolejną płytę przyszło jednak czekać do 2001 „Awatar” ukazała się w maju 2001 roku. Turbo udowodniło wówczas, że jest w stanie nadal grać i to bardzo nowocześnie. Kolejna studyjna płyta to „Tożsamość” (2005). Materiał był powrotem do klasycznego stylu grupy z połowy lat 80-tych. Według prestiżowego czasopisma Gitara i Bas została najlepszą gitarową płytą 2005 roku w kategorii „hard and heavy”. Promocję nowego materiału Turbo rozpoczęło koncertem na Metalmanii 2005, a swoje 25-lecie uczciło wydaniem pierwszego w historii zespołu DVD. Na zaproszenie TVP Turbo wystąpiło na FESTIWALU JEDYNKI SOPOT 2005 wykonując z orkiestrą swój największy przebój „Dorosłe Dzieci”. W czerwcu 2007 roku do zespołu dołączył nowy wokalista Tomasz Struszczyk z łódzkiego zespołu Pathology. W tym właśnie składzie w roku 2009 zespół wydał swój najnowszy i zarazem jeden z najlepszych w swojej historii krążek pt. STRAŻNIK ŚWIATŁA. Płyta została znakomicie przyjęta przez krytykę jak i słuchaczy. Rok 2010 to bardzo pracowity okres dla TURBO. Duża ilość koncertów i obchody trzydziestolecia uwieńczone wspaniałym koncertem 19 grudnia w poznańskim klubie BLUE NOTE. Na tym koncercie pojawili się wszyscy najważniejsi muzycy tworzący niegdyś historię grupy. W tej chwili TURBO jest w trakcie przygotowywania materiału na najnowszą płytę, która powinna ukazać się jeszcze pod koniec 2011 roku.

www.turbo.art.pl

Gienek Loska Band

Gienek Loska Band – to zespół, który kontynuuje najlepsze tradycje bluesa i rock’n’rolla lat 60-tych i 70-tych. Muzyka GLB to mieszanka rocka, bluesa, soulu i country. Repertuar GLB stanowią zarówno świetnie opracowane covery legend światowego blues-rocka, jak i kompozycje własne.

Zespół tworzą:

Gienek Loska – lider zespołu, charyzmatyczny wokalista, gitarzysta, kompozytor, osobowość. Współzałożyciel i wieloletni wokalista kultowego już zespołu blues – rockowego Seven B. Zwycięzca I edycji programu X Factor (2011), laureat I miejsca (2000) oraz wyróżnienia (2002) w „Szansie na Sukces” TVP. Wielokrotnie nagradzany w corocznych plebiscytach organizowanych przez prestiżowe polskie pismo branżowe „Twój Blues” w kategorii wokalista roku. Wokalista koncertuje również z autorskim projektem ”Nie kuś losu”, który kieruje do młodzieży w ramach realizacji programu profilaktyki uzależnień przy współpracy z Centrum Przeciwdziałania Narkomanii.

Grzegorz Schneider – legendarny krakowski perkusista; grał między innymi z Andrzejem Zauchą oraz z zespołami takimi jak Dżem, Pudelsi, Chłopcy z Placu Broni, Pod Budą czy Seven B, z którymi koncertowa w całej Europie.

Tomek Setlak – młody, zdolny basista, odkrycie muzyków Seven B, z którymi koncertował od 2005 roku. Współpracował z Jackiem Dewódzkim (Dżem), Atmą Anurem. Grał u boku takich gwiazd jak Michael Hill i Bill Dowey. Regularnie użycza talentu projektowi muzycznemu Rafała Gołąbowskiego, prezentera TVN Warszawa.

Marcin Młynarczyk – klawiszowiec, od wielu lat związany z krakowską sceną muzyczną. Występował min. w zespołach Blues Obsession, Soul Finger. Współpracuje z wieloma cenionymi artystami, min. Marcinem Świetlickim, Szymonem Goldbergiem (Pudelsi, Helicobacter), Małgorzatą „Teklą”Tekiel (Soomood, Pudelsi, Będzie Dobrze). Poza GLB, jest klawiszowcem zespołu Czarne Korki.

http://gienekloskaband.pl/| http://www.myspace.com/gienekloska

Lecter

Zespół początkowo funkcjonujący pod nazwą Dr. Lecter, który w 2007r. własnym sumptem wydaje płytę „Wydostać”. Tytułowy utwór z tego krążka ukazuje się na składance MiniMax Jarocin 2007 wydanej pod patronatem Piotra Kaczkowskiego z Polskiego Radia Trójki.

Zmieniając nazwę na Lecter, na przełomie 2010 / 2011r. lider zespołu Roman Bereźnicki rejestruje nowe utwory. Materiał zatytułowany „Inside / Outside” wzbudza zainteresowanie wytwórni płytowej Icaros Records. W marcu 2011r. trafia do Studia X w Olsztynie, gdzie odbywa się jego miks i mastering. Tuż po zakończeniu nagrań zespół kręci teledysk do utworu „Morning” promującego album.

Płyta „Inside / Outside”, utrzymana w konwencji alternatywnego rocka z elementami muzyki elektro, ukazuje się na rynku w czerwcu 2011r. Wcześniej zespół daje specjalny, przedpremierowy koncert w ‘Studio M’ Polskiego Radia Opole. Tuż po oficjalnej premierze płyty występuje na opolskim rynku. Miesiąc później pojawia się w Bolkowie w charakterze gościa specjalnego festiwalu Castle Party 2011.

We wrześniu 2011r. album „Inside / Outside” trafia do sklepów muzycznych na terenie całego kraju. Wkrótce grupa wyrusza w swoją pierwszą, regularną trasę koncertową po Polsce. Składająca się z kilkunastu koncertów obejmuje m.in. występy u boku Proletaryat. W jej ramach Lecter pojawia się także na kilku koncertach trasy ‘Abracadabra Gothic Tour 2011’ supportując grupę Closterkeller.

Entuzjastyczne przyjęcie tak płyty, jak i koncertowej oferty Lecter przez fanów i media skutkuje pojawieniem się kolejnych propozycji występów. Grupa z końcem lutego rusza w dalszą część trasy „Inside / Outside Tour”. W jej ramach zostaje zaproszona do otwarcia kilku koncertów IRA.

Kilka tygodni wcześniej swoją premierę ma kolejny teledysk Lecter, tym razem nakręcony do utworu „Somewhere”.

www.lecter.pl | www.myspace.com/lecterpoland

The Sixpounder

W 2008 roku kompozycje Pawła i liryki Filipa utworzyły to, co dzisiaj znane jest jako The Sixpounder. Śmiałkowie, którzy mieli styczność z ich twórczością, są zgodni, że jest to „powiązanie ducha rock and rolla z upiorem metalu”, która daje śmiertelną mieszankę, przepełnioną ogromną ilości energii.

The Sixpounder nie zamyka się w żadnych ramach. Zawsze broni się swoją muzyką i show, co owocuje zwycięstwami na wielu rockowych przeglądach i festiwalach, tak głosami jury jak i publiczności. W 2010 roku zwycięstwo polskiej edycji Wacken Metal Battle umożliwiło zespołowi występ na najbardziej prestiżowym festiwalu metalowym na świecie – Wacken Open Air 2010, gdzie po raz pierwszy zaprezentowali się międzynarodowej publiczności.

Z nieskrywaną dumą przedstawiają swój debiutancki album „Going To Hell? Permission Granted!”. Zespół ma ogromną nadzieję, że uda im się dotrzeć z nagranym materiałem w każdy zakątek naszej planety, pozostawiając za sobą ruiny i zgliszcza oraz przyspieszone tętno u niewiast zgromadzonych przed sceną.

www.thesixpounder.com | http://www.myspace.com/thesixpounderband/

Animations

Animations to pochodzący z Jaworzna zespół wykonujący muzykę określaną jako power-tech-prog-metal-fusion. To nieco przewrotne określenie okazuje się być całkiem trafione, ponieważ w muzyce Animations odnaleźć można elementy każdego z tych gatunków muzycznych. Powermetalowe zapędy, skomplikowane techniczne zagrywki, ostre metalowe riffy, improwizacje godne najlepszych wykonawców muzyki fusion, wszystko doprawione stylistyką progresywną godną największych mistrzów gatunku. Debiutancki album zespołu (zatytułowany po prostu Animations) został wydany w 2007 roku i do dziś jest jedynym tego typu wydawnictwem na polskim rynku. W całości instrumentalny, bez wsparcia wytwórni płytowej, sprzedał się w ilości około 2,000 egzemplarzy na całym świecie. Sama muzyka spotkała się z niezwykle ciepłym przyjęciem, zarówno ze strony krytyków jak i słuchaczy.

W 2009 roku skład zespołu został uzupełniony o wokalistę, którym został Darek Bartosiewicz. Zespół już jako kwintet wydał w grudniu 2009 roku drugą płytę zatytułowaną Reset Your Soul. Na płycie znalazło się osiem niezwykłych kompozycji utrzymanych w niespotykanej dotąd na polskim rynku muzycznym stylistyce. Post-produkcję płyty zespół zdecydował się powierzyć jednemu z najbardziej utytułowanych duńskich producentów – Tommy’emu Hansenowi z Jailhouse Studios. Człowiekowi odpowiedzialnemu za brzmienia płyt wykonawców takich jak Helloween, TNT, Jorn Lande czy Circus Maximus.

W 2010 roku zespół został zakwalifikowany do półfinałów eliminacji Przystanku Woodstock. Jury wybrało 28 zespołów z ponad 700 zgłoszeń i w tym gronie znalazło się Animations. Zespół intensywnie promuje swój drugi studyjny album, koncertuje oraz przygotowuje materiał na trzecią płytę.

www.animations.com.pl | www.myspace.com/animationsofficial

Leash Eye

Członkowie Leash Eye nazywają obecnie swoją muzykę Hard Truckin’ Rock, a w praktyce jest to mieszanka dużej ilości melodyjności hard rocka rodem z lat 70-tych oraz elementów stoner-metalu czy też southern rocka. Brzmienie zespołu to osadzona sekcja rytmiczna wzbogacona o mięsiste gitary oraz przesterowane organy Hammonda. To wszystko okraszone niebanalnym, typowo hard-rockowym wokalem daje mieszankę klasyfikującą muzykę Leash Eye w kategoriach hard rocka na miarę XXI wieku.

Zespół został złożony w 1996 roku w Warszawie. Okres do 2003 to niekończące się zmiany w składzie i pierwszy materiał studyjny ‘Demo CD’ zawierający 5 autorskich kompozycji.

Dopiero zasilenie składu przez obecnego wokalistę Sebastiana Pańczyka dodało wiatru w żagle nieco uśpionej kapeli, co zaowocowało licznymi koncertami na terenie całego kraju oraz rozpoczęciem drugiej sesji nagraniowej w historii zespołu w legendarnym studio Kokszoman/Złota Skała. Owocem tej pracy studyjnej był debiutancki album „V.E.N.I” wydany nakładem Metal Mundus w 2009 roku. Podczas nagrań zespół został wsparty w trzech utworach przez Michała Łapaja z Riverside. I właśnie ten fakt spowodował, że Leash Eye zdecydował o włączeniu na stałe do swojego składu organów Hammonda i skierowaniu się w zdecydowanie bardziej hard – rockowe rejony niż do tej pory. Odsiecz przyszła ze strony Piotra Sikory ze stołecznego Exlibris, który zasilił skład grupy w 2009 i już jako kwintet kapela zarejestrowała w Sound Division Studio singla zatytułowanego ‘From Hell To Wyoming’, którego premiera miała miejsce w 2010 roku. Tuż po wydaniu singla powstał klip do utworu ‘Lee The Shy’, który okazał się motorem napędowym zespołu.

Rok 2011 był dla zespołu wyjątkowo udany. W lutym tego roku zespół rozpoczął w Sound Division prace nad swoim drugim albumem zatytułowanym V.I.D.I. Produkcją nagrania zajął się Tomasz ‘Orion’ Wróblewski(Behemoth, Vesania), a realizacją Filip ‘Heinrich’ Hałucha (Vesania). W maju prace zostały przerwane na czas trwania konkursu Antyfest przeprowadzanego przez Antyradio. Słuchacze radia zdecydowali, że to Leash Eye został laureatem pierwszej nagrody, co pozwoliło kapeli zaprezentować się podczas Sonisphere Festiwal 2011 u boku Iron Maiden Mothorhead. Jakby tego było mało wygrywając polską edycję Wacken Metal Battle Poland zespół otrzymał przepustkę do występu na największym metalowym festiwalu Wacken Open Air. Po powrocie z Wacken grupa wróciła do Sound Division Studio, by dokończyć prace nad „V.I.D.I”, a gorący jeszcze materiał z gościnnym udziałem Piotra Cugowskiego z zespołu Bracia wzbudził zainteresowanie wytwórni Metal Mind Productions, która wydała album 2 listopada 2011.

Płyta została przyjęta bardzo dobrze przez słuchaczy oraz krytyków, czego dowodem są entuzjastyczne recenzje w najważniejszych magazynach muzycznych oraz serwisach internetowych jak również obecność nagrań zespołu w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych(m.in. Program Pierwszy PR i Program Trzeci PR) i prezentacja klipu w Teleexpresie i Rebel TV.

www.leasheye.pl | http://pl-pl.facebook.com/leasheye

Neuronia

Powstała pod koniec 2003 roku warszawska Neuronia to zespół wymykający się jednoznacznym klasyfikacjom. Mimo kilku roszad w składzie zespół od początku swojego istnienia podąża ścieżką eksperymentowania z wieloma gatunkami metalu i nie tylko. Ciężkie, surowe brzmienie, liczne zmiany tempa, zaskakujące rozwiązania stylistyczne i psychodeliczne partie solowe łączą się w twórczości Neuronii z dużą dawką melodii i energii.

Z początku styl Neuronii oscylował wokół ciężkiego rock’n'rolla przeplatającego się z heavy metalem. Po kilku zmianach w początkowym składzie i wydaniu dwóch płyt demo – Neuronia oraz Wedding Day, w 2007 roku zespół zaatakował rynek materiałem First Blood, który zwiastował zdecydowaną zmianę stylistyki zespołu. Zawarte na tej płycie trzy kompozycje to mariaż chropawego thrash i death metalu z mrocznymi i psychodelicznymi brzmieniami. Objęty przez Neuronię kurs został w pełni ukazany na debiutanckim albumie The Winter Of My Heart, który ukazał się w lutym 2008. Dystrybucją materiału zajęła się Fonografika, zostały również zarejestrowane dwa teledyski do utworów Psycho oraz Demon’s Kiss. Po wydaniu debiutanckiego krążka zespół promował go na wielu koncertach w całej Polsce, m.in. u boku Lizzy Borden, brazylijskiego Torture Squad czy legendy polskiego death metalu Pandemonium. W następnym roku zespół skoncentrował się na tworzeniu materiału na nowe wydawnictwo, lecz mimo tego zagrał kilka znaczących koncertów, z których najważniejszym był udany występ na festiwalu Hunter Fest. Na przełomie 2009 i 2010 roku doszło do znaczących zmian w składzie zespołu, które przyniosły dalszą ewolucję stylu muzycznego Neuronii. Jesienią 2009, w odświeżonym pięcioosobowym składzie zespół zarejestrował materiał na kolejny album w warszawskim DBX Studio pod okiem Jacka Melnickiego. Follow the White Mouse pojawił się w sprzedaży w marcu 2010 roku i ukazał nowe, jeszcze bardziej eklektyczne, a jednocześnie melodyjne i drapieżne oblicze zespołu. Równocześnie z wydaniem płyty ukazał się wideoklip do singlowego Put Your Dukes Up. Dobrą formę nowego składu potwierdziły liczne koncerty promujące nowy album – z Sabaton, Blazem czy Pro-Pain.

Kompozycje Neuronii zagrane na żywo zyskują na dodatkowej mocy. W wersji live Neuronia to energetyczny konglomerat wielu gatunków metalu – fantastyczna propozycja dla wszystkich fanów ciężkiego grania, nawiązująca swoją muzyką do szerokiego spektrum światowego rocka – od Motörhead, przez Metallikę aż po Slipknot.

www.neuronia.pl | www.myspace.com/neuronia

Votum

To jedno z największych odkryć na krajowej scenie progresywnego rocka i metalu. Zespół jeszcze młody stażem, istniejący od 2003 roku, ale niezwykle dojrzały i świadomy muzycznie. Przez trzy lata intensywnie koncertował w całym kraju, grając ponad 60 razy w całej Polsce, wygrywając większość przeglądów na których wystąpili i nie pozostawiając nikogo obojętnym na swoją muzykę Na początku 2008 roku zespół wydał debiutancki album zatytułowany Time Must Have A Stop, który szybko został zauważony i doceniony w Polsce (wysokie oceny w prasie muzycznej – Teraz Rock, Metal Hammer, Mystic Art; częste emisje w najważniejszych stacjach muzycznych, jak choćby w Trójce a wkrótce potem również za granicami kraju. Jesień 2008 roku przyniosła zespołowi doskonałe recenzje na świecie i w efekcie kontrakt z cenioną amerykańską wytwórnią Progrock Records. Votum postanowił jak najszybciej iść za ciosem, przygotowując teledysk promocyjny do utworu The Pun, który miał premierę w listopadzie i emitowany był już na antenie TVP1 (Teleekspress) oraz telewizji muzycznych (MTV, 4FUN TV, OTV). Votum nie zapominał również o koncertach, zamykając rok 2008 bardzo udaną trasą Black Sun Tour, w ramach której wystąpili w siedmiu największych miastach w Polsce.

Rok 2009 rozpoczął się dla Votum wyjątkowo udanym koncertem u boku Voo Voo w warszawskiej Stodole. Na początku lutego zespół otrzymał niezbity dowód na to, że ich muzyka trafia do coraz większego grona słuchaczy, zdobywając 3 miejsce w kategorii „Debiut Roku” według czytelników magazynu Metal Hammer. Lato 2009 to okres koncertów plenerowych, m.in. Hunterfest oraz jako support Sabaton w Zielonej Górze – a także czas nagrało drugiej płyty Metafiction w Studio Izabelin oraz podpisanie kontraktu z Mystic Production. W Stanach płytę wydała wytwórnia Eagle Rock/Armoury, mająca w swoim katalogu choćby Black Label Society. Bilans Metafiction to ponad 100 entuzjastycznych recenzji zagranicą, a w kraju koncerty na najważniejszych festiwalach – Metal Hammer Festival, Ino-Rock czy ACK Electric Nights – i wysokie pozycje w podsumowaniach roku.

Zarówno debiutancka płyta Time Must Have A Stop jak i nowa Metafiction to albumy na których zawartość tekstowa utworów jest podobnie jak muzyka swoistym spoiwem wszystkich kompozycji. Tło stanowi bogata oprawa wizualna, którą zespół wykorzystuje na koncertach. Przez muzykę, tekst i wizualizacje zespół wyraża emocje i tworzy specyficzny klimat, a komponując nowe utwory nie zastanawia się, czy swoim charakterem wpiszą się one w jakiś określony nurt. Jedno jest pewne, fami Opeth, Porcupine Tree, Katatonia, Pink Floyd czy Riverside będą zachwyceni słuchając płyt Votum bądź oglądając ich na scenie – wykonania koncertowe nadają utworom więcej magicznego klimatu powodując, że z koncertu Votum nikt nie wychodzi obojętny.